一颗大月球

放一放这两天的思考。

*【】内为原样引用手冢治虫老师文字

---共分三部分以简单讨论

• 创作者为什么创作
  

• 漫画家特殊性：讲故事的人

• 创作者道德感和职业道德的区别

• 创作者为什么创作

  
  

创作欲望的本质应该是对自我价值展示和实现的一种满足。creation是一项能将“匠”与“艺”结合起来的活动，能够同时满足人们对于求知和创造的快感需求。作品可以作为创作者自我价值展现的载体。

展示，实现个人价值是作为人的基本精神诉求。具有生命基本意志的个体离不开对精神层面的追求。心理渴望通过展现自我价值的方式获得他人认可，理解和赞同。

而获得价值认同的方式往往有两种：第一、通过显在表现力直观展现，第二、通过作品等媒介间接展现。

两者各有优劣，显在表现力带来的价值认同往往更具有直观性，客观性和深刻性，而通过作品等媒介带来的价值认同则更具有持久性，广泛性。

相较深刻直观的价值认同，人们往往会更加趋向于持久广泛的价值认同，也就是说，价值认同的广度往往比深度更让人产生满足感。

所以为了获得广度的价值认同，人们往往会催生于强烈的创作欲望。

• 漫画家特殊性：讲故事的人

  
  

亨利·詹金斯：讲故事的实践之所以经久不衰，是因为故事对那些生产和消费它的人来说是有重要意义的。讲故事赋予了我们对于作为一个生活在特定文化背景下的人的意义。我们想听优秀的叙述者讲故事，是因为他们知道如何运用自己的技能创造出独特的体验。我们也想在一个更加社会化的环境中，将这些故事变成帮助我们与别人进行社会交流的资源。即使有些故事讲得不好，我们也会容忍，因为它与我们的生活息息相关。总之，我们应该从文化和社会功能的角度来理解讲故事这件事。

此外，我们还应该认识到，当我们进入一个陌生的新空间，使用作者和读者不太熟悉的工具时，我们往往更依赖于遵循我们熟悉的、有可预测的规则的故事。正因如此，那些最先通过新媒体平台实现成功传播的内容，往往是已有深厚的历史文化根基的内容。

社会分化，意识形态、审美、趣味这些在人群当中呈现出越来越严重的割裂。就整体而言，文化性在削弱，娱乐性在增强。虽然艺术作品并不必须具有教化性，但仍应在国际人道主义上做合理的考虑。

• 创作者道德感和职业道德的区别

  
  

“你既学剑，就该知道学剑的人只要诚于剑，并不必诚于人。”——叶孤城

在指责的时候，自己首先也要想清楚，道德感和职业道德的区别在哪里。明白这一点对自身的思路和底层逻辑没有坏处。

人们对道德需要是否得到实现或满足所产生的体验。它和道德信念、道德判断密切相关。因而具有明显的社会性和阶级性。道德感是一种高级情感。比如同情、反感、眷恋、疏远、尊敬、轻视、感激、爱、憎、背信弃义等都属于道德感。

而所谓职业道德，就是同人们的职业活动紧密联系的符合职业特点所要求的道德准则、道德情操与道德品质的总和。

每个从业人员，不论是从事哪种职业，在职业活动中都要遵守道德。职业道德不仅是从业人员在职业活动中的行为标准和要求，而且是本行业对社会所承担的道德责任和义务。职业道德是社会道德在职业生活中的具体化。

【给作品加上约束或规则是一项很恐怖的行为，这种行为实际上就是一种对言论的压制。然而，我们在绘制漫画时，也有必须要绝对死守的原则——就是基本的人权。

无论是多么痛烈、重大的问题，想以漫画的形式来控诉，这都没有问题；但唯独基本的人权，是创作者无论如何都不能拿来挪揄的。

简而言之：

一、不能拿战争或是灾难的牺牲者开玩笑。

一、不能对某些特定的职业表现出轻蔑。

一、不能拿民族、国民或大众开玩笑。

以上三点，是你无论处于什么场合、创作什么样的作品，都必须遵循的三个准则。不管你是职业漫画家还是业余画手，又或者你是初次接触漫画的新人，都必须遵守。倘若有触犯这三条准则的漫画出现，无论是漫画家身边的人，抑或是读者，我希望有人能够站出来提醒他注意，请别这么做。】——手冢治虫《漫画的作法》

因剑得到的亦将因剑失去。

初步了解了以上的概念，就可以思路清晰对堀越耕平进行正确的解释了：堀越耕平是一个作为漫画家没守住职业道德，作为地球公民极度缺乏社会道德情感的人。

曾鸣教授说的好，围绕着“当下”和“未来”展开的所有争论与分歧，都是基于对历史的判断与认知。一个人，历史观不清，“三观”肯定模糊。一个民族，不敢正本清源，涂再多的脂粉，也将是东施效颦。

所以，没必要与持不同历史观的人争论，如果在历史观上不能达成有限的共识，那只会越争论分歧越大，最后是鸡同鸭讲，对牛弹琴。对于twitter上油盐不进并为堀越耕平狡辩的日本网民，只需将真相甩在其面前。

因为，真相就是害怕真相。

以上仅为笔者拙见，承不起推敲，思虑不足之处望谅解和指正